陕西是人物画的重镇，22日开幕的第三届“九城联展”西安站有包括王西京、刘永杰，张小琴、杨光利、杨季、李阳、王志平、王永华、王潇、江锦世、吴文莉、白瑜、韩勃正、蔡学海、解诗梵、范朋杰、武斌、闫谊在内的18位画家参展，参展画家都是陕西人物画的一时之选，而他们对创作的理解，往往是从传统与生活中汲取力量。

　　“我在意的是国画本身，我想要的是真正的感动”

 
　　西安美院教授刘永杰认为，人物画区别于其他画种最本质的特征是人的精神世界、人的本质精神反映，“人的本质精神就是顽强的生命力、顽强的生存意志和生存智慧。”他认为这一本质精神在艰苦的生存环境中最能显现出来，所以他的人物画所表现的，就是广大的劳动人民。

　　“中国画在我看来，有辉煌厚重的传统，既是负重，也是难以逾越的高山，人物画尤其是如此。想一想我们古长安唐代的簪花仕女图的美，想一想吴道子绝妙的线描人物画，让人激动与仰望。”

　　美院教授张小琴浸淫在传统文化中。

　　因为文学创作，上世纪三十年代花园口难民的悲惨命运打动了吴文莉的心，她强烈地想用文字和国画表现他们，于是在画了十多年花鸟之后吴文莉开始画人物，“我尝试在写意的浓淡水墨里进行最极致工笔绘画，或在色彩绚丽的粗细颗粒岩彩中寻找细腻。我很享受沉浸在宣纸上创作的感觉，所以就算已经画了二十年国画，我还是不想给自己贴上标签。我在意的是国画本身，我想要的是真正的感动。”

　　“人是最复杂的动物，我觉得在画中应该加入自己的思想”

　　“陕西的人物画，刘文西老师还是杆大旗，他对我们的影响都很大，我们这个体系确实有深入生活的习惯，从生活中寻找素材，去表现我们的艺术感受。西安美院的人物画在全国都是不错的队伍，比较注重基本功和对生活的挖掘。”西安美院副教授李阳说，自己从五六年前开始画写意人物，以前都是画的重彩人物。“人是最复杂的动物，我觉得在画中应该加入自己的思想，比如我在《显灵系列》就体现出我对佛学的理解，画面背后一定是要有高度的。”这次九城联展，李阳将自己丝路之行的体会诉诸笔端，用波斯细密画的形式来表现西域美女。

　　西安中国画院范朋杰觉得，不管是从事何种艺术的创作，首先应该传达一种意境或观念，“所以画者读大量的书走很远的路，寻找的就是这份孤寂，这可能是一种价值观的传达。在我的绘画创造中我更多的是强调‘意’，然后再考虑何种技法能把我的‘意’表现得更好。此次展览的《难觅是知音》就是如此而来，也是我九城联展中首次的绢本作品。”

　　“我相信能真正进入传统的人肯定有能力打出来”

　　陕西师范大学国画系主任江锦世当年在南开大学师从范曾，深受恩师影响的他坚信应该从传统绘画中吸收精华，“很多人谈，‘以最大的勇气打进去，以最大的勇气打出来’，但太多画家实际上并没有深入中国的传统之中，我相信能真正进入传统的人肯定有能力打出来的。”

　　江锦世很推崇李阳的画作，“经过时间的沉淀，他的画的鲜明个性和艺术性会越来越站得住脚，而我的画也是在追寻中国文化的本体呈现，画得是我理想中的僧人，我尽量在画中表现恬静、自然的一面。”

　　陕西国画院的韩勃正认为绘画就是物我交流，表现人对物的认识，“人物画始终带着枷锁，不能和客观对象脱离太远，带着枷锁跳舞如何还要跳得好，则是每一个人物画家面对的考验。” 本报记者谢勇强

　　西安参展阵容展示

　　山水：崔振宽、赵振川、陈国勇、戴希斌、范华、杨霜林、李云集、王建树、王犇、李玉田、孙文忠、乔建业、姜晓文、江天、周红艺、赵勇、王珊、耿齐、郑伟斌、罗春波、白海红、温中良

　　花鸟：郭线庐、姜怡翔、屈健、乔宜男、陈斌、侯廷峰、麻元彬、阿愚、苗壮、樊帆、李晰、冯颖娜、冀蓦、洪铭、杨杰

　　人物：王西京、刘永杰、张小琴、杨光利、杨季、李阳、王志平、王永华、王潇、江锦世、吴文莉、白瑜、韩勃正、蔡学海、解诗梵、范朋杰、武斌、闫谊

　　油画：贺丹、李易初、马安平、钟国昌、孙蛮、麻爱周、强世军、左子、薛堃、董文通、王临潼

　　书法：薛养贤、邱宗康、于唯德、李翔宇、远村

　　水彩：刘翔

　　成都参展画家推介

　　■管苠棡(号鸣岗)

　　山水画家，1959年生，汉族，重庆市云阳县人。先后师从李明伟、岑学恭、孙竹离、龙瑞先生。现为四川省诗书画院副院长，专职画家，创作研究室副主任，国家一级美术师，四川省美术家协会副主席，中国美术家协会会员，四川省美协美术创作院研究员，四川省美协山水画会办公室主任，四川省工笔画学会副会长，爱尔兰国立科克大学客座教授。

　　■何多苓

　　1948年生于成都。毕业于四川美术学院研究生班。现居成都。

　　■魏葵

　　四川美术家协会会员，成都画院特聘画师，四川中国画会会员，燃食图像设计机构创始人，首席设计师艺术理念。推崇大美术观念，作品题材宽泛，重大历史题材，宗教民风，文人逸趣，当代观念水墨等。